独裁者に奪われた10億ドルを取り返せ——凄腕エリート・チームの不可能な強奪作戦。
ヘンリー・カヴィルとジェイク・ギレンホールが初顔合わせ。2人を引き寄せたのはクライム・アクションの巨匠ガイ・リッチーだ。
ロッテントマト批評家スコア48%、観客スコア83%。全米初週末興収300万ドル——ガイ・リッチー作品の中、過去18年で最低の滑り出し。
それでも、ヘンリー・カヴィルはリッチーと3度目のタッグを組み、ジェイク・ギレンホールはすでに3度目の共同作業を約束している。
「彼の世界に入ると、すべてがひとつの大きな映画のように感じられる」——ギレンホール。
その言葉が、すべてを物語っている。
Story:
ニューヨークの凄腕弁護士レイチェル・ワイルド（エイザ・ゴンサレス）は、億万長者の投資銀行家ボビー・シーン（ロザムンド・パイク）から依頼を受ける。独裁者マニー・サラサール（カルロス・バルデム）が踏み倒した10億ドルを取り返せ——報酬は回収額の20%、前払い1,000万ドル。
レイチェルには切り札がある。彼女が信頼を置く2人のオペレーティブ、シド（ヘンリー・カヴィル）とブロンコ（ジェイク・ギレンホール）だ。2人は「合法と違法のグレーゾーンに生きるプロ」——彼らにとって権力と影響力を行使することは、自動小銃と高性能爆薬を扱うことと同じ意味を持つ。
標的はサラサールが支配するプライベート・アイランド。「警察は買収済み、相当な訓練を積んだ民間軍隊がいる」とシドは静かに言う。不可能な強奪作戦は、やがて全面戦争へと変貌していく——戦略、欺瞞、そしてサバイバルの死闘へ。
Behind The Inside:
「彼の現場には、何かがある」
撮影初日の朝、ジェイク・ギレンホールはガイ・リッチーのトレーラーでヘンリー・カヴィルと初めて顔を合わせた。
「おかしなことに、初日まで僕らは会ったことがなかった」とギレンホールはIGNのインタビューで語っている。「ガイのトレーラーで、撮影初日の朝に初めて顔を合わせた。役作りの参照点を一緒に練る時間はほとんどなかった。でもガイは最初から、この2人がどういう関係性かを非常に明確に理解していた。それが、僕たちの強い基盤になった」。
ギレンホールはさらに、リッチーのメソッドについてこう続けた。「ガイの現場では、即興が多い。発見のプロセスがある。台詞は瞬間に変わり、シーンは当日に変わる。本番の数分前にセリフをもらったシーンもあった。僕はただ、ヘンリーが次のセリフを覚えているよう祈り続けた。彼がやり遂げると、今度は自分のセリフを覚えていなければならない恐怖で頭が真っ白になった。そういう瞬間が、俳優を極限まで集中させる」。
『コヴェナント/約束の救出』（2023年）以来のリッチーとの再タッグについて、ギレンホールはこう言い切った。「彼の世界に入ると、すべてがひとつの大きな映画のように感じられる」。
この言葉は、リッチーの現場に何度も俳優が戻ってくる理由をそのまま説明している。
ガイ・リッチーの「座付き俳優たち」
ここ数年、ガイ・リッチーはかつて共に仕事をした俳優を繰り返し起用することで知られるようになった。まるで劇団の座付きカンパニーのように、異なるジャンルや物語に同じ顔ぶれを呼び込んでいる。
ヘンリー・カヴィルとの関係は最も長い。2015年の『コードネーム U.N.C.L.E.』、2024年の『アンジェントルメン』、そして本作『イン・ザ・グレイ』と、これで3度目のタッグとなる。エイザ・ゴンサレスも同じく3度目だ——『ミニストリー』、Apple TV+の『ファウンテン・オブ・ユース 神秘の泉を探せ』、そして本作。
ジェイク・ギレンホールとの付き合いはまだ浅い。2人の初コラボとなった『コヴェナント/約束の救出』はロッテントマトで83%を獲得したが、興行的には苦戦した。それでもリッチーとギレンホールは再び手を組み、2作連続でのコラボという稀なケースになった——ギレンホールの長いキャリアにおいて、同じ監督と2本以上組んだのはたったの4〜5回しかない。
そして2025年4月、ガイ・リッチーがジェイク・ギレンホールと組む3本目のプロジェクト、『ロード・ハウス2』の監督に就任するとヴァラエティ誌が報じた。アフガン戦争劇から強奪アクション、そして喧嘩屋へ——2人の共同作業は、ジャンルを越えて続いていく。
なぜ俳優たちは戻るのか
リッチーの演出スタイルは、独特だ。スクリプトは固定されていない。台詞は現場で変わる。シーンの構造自体が撮影当日に動く。「発見のプロセス」と彼が呼ぶそのアプローチは、俳優に緊張感と解放感を同時に与える。
「セリフを数分前にもらって、カメラの前に立つ」という体験は、熟練した役者にとって、かえってクセになる。台本に縛られないリッチーの現場は、「本番で何が起きるかわからない」という即興演劇に近い集中力を要求する。ギレンホールがその緊張感を「極限まで集中させる」と表現したことは、この体験が役者としての欲求を満たすものであることを示唆している。
Under The Film:
劇場で不入りだが、配信で爆発的リーチ——ガイ・リッチー映画の問題の核心
批評集積サイト・ロッテントマトでの批評家スコアは48%。Colliderのロバート・ブライアン・テイラーは「アクション映画を観ることは楽しいはずだ、ということを忘れてしまった凡庸なアクション映画」と評した。
ガイ・リッチーのフィルモグラフィーは、批評家と観客のスコアに常に20ポイント以上の乖離がある。スタイルとアクション演出のセンスは疑いなく一流だが、そのカリスマある外観の奥に「キャラクターの内面」がほぼ存在しないという問題が、初期の傑作群以来変わっていない。
一方でロジャー・イーバート・ドット・コムは対照的に評価した。「ガイ・リッチーのファンが期待するものがすべてある——容赦ないがしなやかな編集、息をのむロケーション（スペイン、サウジアラビア、カナリア諸島）、死ぬほどお洒落な服・靴・ヘア、男の絆の自虐的マッチョイズムとからかい合い。ギレンホール、カヴィル、ゴンサレスはリッチーと複数回仕事をしてきた。かつての俳優たちが戦争映画や西部劇にナチュラルに溶け込んでいたように、彼らはこの世界に滑らかに収まっている」。
『オペレーション・フォーチュン』、『コヴェナント/約束の救出』、『ミニストリー』と劇場公開での失敗が続くリッチーのフィルモグラフィーだが、ストリーミングに届いてから本来の観客を見つける特徴がある。今後「劇場向け映画作家」としての彼のポジションを問い直すことになるかもしれない。だが、俳優を惹きつける力と、Netflix・Prime Videoを経由した後の爆発的なリーチを考えれば、リッチーはむしろ「劇場は先行公開の場」として割り切ったストリーミング向けコンテンツの旗手として生き残っていく可能性が高い。
『グレイ・ミッション / In the Grey』（2026年・アメリカ・1時間38分）
監督・脚本：ガイ・リッチー 製作：ガイ・リッチー、ジョン・フリードバーグ、デイヴ・キャプラン、イワン・アトキンソン
出演：ジェイク・ジレンホール、ヘンリー・カヴィル、エイザ・ゴンサレス、ロザムンド・パイク、カルロス・バルデム、 フィッシャー・スティーヴンス、クリストファー・ヒヴュー、エメット・J・スキャンラン
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